4月21日上午，跨界艺术家李建绅老师（笔名：苍明）应必威邀请，在行知楼2010307报告厅开展了以“影视、动画、科幻与跨界思维”为主题的讲座。本次讲座由必威副院长秦枫教授主持，我院教师及研究生到场聆听学习。

近年来李建绅持续关注科幻、奇幻、魔幻等各类小说、游戏、电影、动漫作品，对不同的跨界作品有深入的思考与研究，并尝试运用到自己的小说创作中。代表作有长篇科幻小说《幻梦追光》《黑白乐园》，纪录片《城市里未消失的原始森林》。

无论是在中国、亚洲还是全世界，影视、动画作品都是无法被替代的综合艺术作品。与此同时，科幻题材在近年来快速成为业界炙手可热的话题，特别是随着《流浪地球2》与《三体》的上映，人们越来越多地迫切希望看到更多的科幻佳作进入市场。从中外艺术市场近年来的变化与流行趋势来看，可以确定的是，影视、动画与科幻的跨界发展的可能性只增不减。

基于此背景，李建绅老师首先将“为什么影视与动画创作需要跨界思维”作为导入问题，对国产影视动画作品的发展与现状进行分析。他指出，如今的传播技术十分发达便捷，影视作品可以通过移动设备进行传播，因此，一部好的作品在当下能影响更多的人。但近几年影视作品和动画作品的同质化现象渐显，如何让作品脱颖而出成为了一个现实的问题。由此提出了跨界思维对于影视与动画创作的需要，并举例《星球大战》《银河英雄说》等作品的创作特性来解释跨界思维的意义和本质。

其次，他采用多视角、多维度分析案例《凡人修仙传》《流浪地球》《虚幻竞技场3》《底特律·化身为人》《柯娜：灵魂之桥》《原神》等影视作品和游戏作品。通过详实的数据分析和各领域跨界合作案例的解析，李建绅为同学们阐释了“跨界思维”的内涵、外延及其带来的优势，最后道出了“万物皆可影视动画，影视动画皆可万物”的论点。他强调，要从各领域提取出其优秀的部分融入到自己的作品中。

最后，李建绅谈及了“黄金圈”理论和“ACI”模型。他强调，在具体创作中，要有效利用工具与方法对创作素材进行逻辑层级梳理，在诸多繁杂的原始材料中提炼关键信息、探索创作方向，并鼓励同学们勇于探索影视、动画与科幻之间融合创作的可能性。

在互动环节，同学们踊跃提问，李建绅一一解答，对于积极互动发言提问的同学，李建绅还现场赠送了自己的第二部科幻小说作品《黑白乐园》。（文/胡逸亭 图/吴夏雨）